Category: дизайн

Category was added automatically. Read all entries about "дизайн".

  • puho

Её история (Herstory)

Новая марка российского дизайнера Ольги Шурыгиной берет свое название от неологизма «herstory», который неотъемлемо связан с историей феминизма и феминистского искусства. Это противопоставление женского взгляда на историю мужскому. Первая коллекция марки была представлена 24 февраля в книжном магазине «Чтец». К выходу коллекции дизайнер выпустила ограниченным тиражом книгу «Herstory». В нее вошли фотографии восьми героинь — женщин разного возраста и профессий, сыгравших важную роль в жизни автора. Показ прошел в формате встречи с читателями, а одежду демонстрировали не профессиональные модели, а обычные женщины.



Как все начиналось

Все началось полтора года назад, когда я задумала создать новую марку. Первые полгода я пробовала разные идеи: сидела в библиотеках, загоралась, но спустя неделю работы и исследований я понимала, что это не мое. Идея Herstory прожила со мной несколько месяцев, после чего я вплотную занялась ее реализацией.

О концепции бренда

Я исследую роль женщин в современном мире и предлагаю вещи, которые эту роль выражают. Вместо политических лозунгов я выбрала предметы, которые помогают увидеть лицо и характер, не отвлекают от истории героини. Они практически лишены видимого декора. Главным для меня было создание одежды, которая «не мешает разглядеть, о чем думает женщина».

Herstory — это неологизм (от слова history — история), который неотъемлемо связан с историей феминизма и феминистского искусства в частности. Впервые он был упомянут американской активисткой и поэтессой Робин Морган в начале 70-х и составлен из двух слов: her и story («ее истории»). Термин противопоставлен мужскому взгляду на историю и вновь приобрел важность в связи с подъемом феминистского движения во всем мире. В частности, он использовался в 2016 году CFDA и американским Vogue для избирательной кампании первой в истории женщины — кандидата в президенты.

К выходу коллекции я выпустила книгу «Herstory» с портретами женщин, сыгравших важную роль в моей жизни. Первая часть проекта — это портреты без ретуши и интерьера, где все внимание направлено на лица. Вторая — съемки тех мест, где герои проводят большую часть времени, которые также являются портретами, но без присутствия самих героев. Например, у Карины Багдасаровой этим местом стал Ивановский цирк, в котором в тот момент у нее проходили гастроли. Третьей частью проекта стали ответы на вопросы героев о силе и красоте. Таким образом, получилось тройное фотоувеличение, концентрация на личных историях.

Источник: https://www.buro247.ru/fashion/fashionshows/10-mar-2017-new-name-herstory.html
  • linxxa

Онлайн-курс по сценаристике компьютерных игр и нарративному дизайну

Все, ребят, хватит это терпеть. Случилось. Настало. Сбылось! Нарраторика запускает свой первый образовательный онлайн-курс по сценаристике компьютерных игр и нарративному дизайну.

На сегодняшний день на русском языке нет ни одной образовательной программы по сценаристике компьютерных игр и нарративному дизайну. Есть разовые лекции и короткие мастер-классы. Миссия Нарраторики — собрать разрозненное и выстроить в сбалансированную программу обучения.

Сперва я написала такое типичное ура-письмо про мечты, "хотите ли вы стать сценаристом" и все такое. Но шаблонное маркетинговое обращение не цепляет даже меня саму. Не передает значимости момента. Не содержит в себе настоящих чувств, которые сейчас фейервеком взрываются у меня внутри, когда я пишу это письмо. Первое письмо рассылки Нарраторики.

Поэтому скажу своими словами.

Курс Нарраторики по сценаристике игр и нарративному дизайну - это моя мечта. Когда 5 лет назад я только стала сценаристом игр, ничего похожего не было. Ничего вообще не было.

Я тысячу раз пыталась сделать курсы по игросценаристике оффлайн и тысячу раз терпела поражение. Но не опустила рук. С 1 сентября я начну первый двухмесячный онлайн-курс по сценаристике компьютерных игр и нарративному дизайну, и ничто не сможет меня остановить. Делаю то, что нужно было мне как воздух 5 лет назад. Делаю то, что должна была сделать еще 2 года назад.

Присоединяйтесь! Давайте на борт. Прием открыт. Все, что вы хотели знать о сценаристике игр и нарративном дизайне - мы вместе разберем, пройдем, проработаем. Вылепим новое профессиональное сценаристское сознание дизайнера. Научимся думать и смотреть по-новому. Научимся по-новому рассказывать.

На текущий момент на курсе осталось 19 мест.

Подробности, описание курса и условия участия по ссылке:
http://narratorika.com/onlinecourse/

  • puho

Волновой подход к ситуации: ступеньки, помогающие и в подготовке истории

Из книги "Думай как дизайнер. Дизайн-мышление для менеджеров":

На стадии «Что есть?» мы исследуем существующую реальность. «Что если?» — представляем новое будущее. «Что цепляет?» — делаем определенный выбор. «Что работает?» — оказываемся на рынке.

Каждый из вопросов охватывает более или менее широкий спектр действительности. Дизайнеры называют это дивергентным и конвергентным мышлением. В начале каждой стадии процесса мы поступательно увеличиваем свое поле зрения, чтобы взглянуть на окружающий мир как можно шире и не попасть в ловушку обычного подхода к проблемам и уже существующего набора решений. Когда мы сформулируем новый набор концептов, то начнем обратный процесс — конвергенцию, то есть будем постепенно сокращать число вариантов до самого перспективного.
  • puho

10 правил сторителлинга от создателей платформы Tilda

Никита Обухов:

Интернет — это прекрасная среда, которая позволяет очень круто рассказывать и доносить мысли и чувства. Мы все еще учимся жить в ней и осваиваем новые форматы. Я думаю, что скоро настанет новая эпоха — цифрового сторителлинга. Это как золотой век русской литературы — только в интернете. Диджитал сторителлинг — довольно благородный формат, это навык — как красивая, связная речь.

Изначально тексты публиковались в интернете по аналоговому принципу: материал помещался на страницу, разбивался на параграфы, снабжался несколькими фотографиями. Поняв, что разбираться в неоформленных простынях никто не хочет, многие редакции отказались от большого формата в пользу небольших новостей. В целом, механика чтения в интернете сильно изменилась. В связи с тем, что увеличился поток информации с появлением социальных сетей, мы научились фильтровать контент и читать избирательно — но мы все еще хотим читать.




Как рассказать интересную историю?


1. Контент — это главное

Хороший материал должен быть интересен и полезен читателю. Подумайте, что ценного и нового человек получит от прочтения вашего материала. Чтобы составить хорошо усваиваемый рассказ, пользуйтесь пирамидой информации. Когда сюжет спроектирован, подумайте о том, что может его дополнить и помочь раскрыть тему. Наличие нескольких точек зрения и разных контекстов всегда идет на пользу. Хороший контент, прямая речь эксперта и качественное визуальное оформление дадут в сумме интересный и исчерпывающий материал.


2. Будьте исследователем

Именно глубокая проработка темы отличает хорошую историю от поверхностной. Существуют понятия первичного и вторичного исследования, которым должен заниматься каждый, кто рассказывает историю в интернете. Любой дизайнер или редактор, работая над материалом, должен уметь быстро погружаться в тему.


3. Найдите красивые картинки

Сторителлинг — это как кино, которое играет, пока ты скроллишь. Именно визуальная часть помогает передать атмосферу, раскрыть тему и погрузить пользователя в контекст. Подумайте, что могло бы помочь вашей истории раскрыться. Это может быть, например, фотосессия, эмбиент-видео, иллюстрация или инфографика. Начиная оформлять историю, сразу же озадачьтесь вопросом создания визуального контента.


4. Прорабатывайте заголовки

Заголовок должен быть говорящим. Хороший заголовок вызывает интерес и обозначает тему статьи, без провокации и искажения ее сути. Для конверсии хорошо работают заголовки с цифрой, заголовки-вопросы, и стейтменты. Для жанра интервью очень хорошо работает вынесенная в заголовок хлесткая цитата. Например — «Весь дискурс терроризма направлен на установление госконтроля»: интервью с Йонасом Стаалом».

Каламбуры в заголовках, которые были популярны с середины нулевых, в последнее время стали считаться моветоном (например, обзор холодных летних супов: «Окрошка моя, я по тебе скучаю»).

Всегда будут популярны заголовки с цифрой (которые продиктованы жанром подборки или листинга): «25 мест в России, где очень весело живется», «20 фотографий о том, как весело быть детьми». Есть и совсем желтые варианты — «Эта тренировка на 9 минут заменит полноценное занятие в спортзале». Тут важно найти баланс между привлекательностью заголовка и его провокационностью, потому что никто не любит обманутых ожиданий.


5. Проектируйте несколько слоев чтения

Существует два типа чтения: первое — линейное. Сначала идет оценка материала, затем — чтение текста по порядку. Традиционный вариант. Второе — кросс-чтение (скимминг): чтение идет только по заголовкам, врезам и так далее. Плюс, если попадается что-то интересное, внимание останавливается на тексте.

Важно учитывать чтение второго типа. Позаботьтесь о том, чтобы структура материала считывалась без проблем даже беглым взглядом.


6. Думайте паттернами

Накопленный дизайнерами опыт показывает, что есть наиболее подходящие способы доносить разные типы информации. Понятие «дизайн-паттерн» подразумевает определенный элемент, или группу элементов, повторяющуюся на множестве сайтов для одной и той же цели. Например, из десятка разных способов оформлять прямую речь, со временем выживают два-три самых успешных.

Посетив пару десятков современных сайтов, внимательный зритель без труда выделит характерные паттерны оформления обложек, галерей, перечисления фишек, призывов к действию.

Дизайн-паттерны можно и нужно использовать в своей работе, адаптируя их под собственный контент и стиль.


7. Избегайте монотонности

Подумайте, что и в какой последовательности увидит читатель. Подача материала должна быть разнообразной. Хороший паттерн, примененный 10 раз подряд, может мозолить глаза почти так же, как простыня текста. Посмотрите, к примеру, как выкручиваются дизайнеры Apple: имея всего один объект, они нашли 9 способов показать его по-новому.


8. Единство и контраст

Используйте большие отступы между блоками. Не бойтесь воздуха, дайте информации дышать. Когда тексту отведено большое пространство, он раскрывается и становится читаемее.
Не переборщите с дизайном и цветом — обилие стилей перетягивает внимание и мешает усвоению информации. Развивайте в себе аскета.

Каждый раз, используя тот или иной прием оформления, следите за тем, чтобы он всегда служил одной функции. Например: придумайте по одному стилю (размер+начертание+межстрочное расстояние) для заголовка, вреза, и подписей к картинкам, и работайте только с ними. Добавлять новые стили можно по необходимости — при появлении новых сущностей.


9. Найдите подходящую тональность

Хорошо учитывать культурный контекст шрифтов. Например, в материале про Нью-Йорк будет логично смотреться Helvetica (используется в городской навигации, отражает идеологию модернизма), а про Венецию — Bodoni (один из старейших итальянских шрифтов, до сих пор широко применяемый дизайнерами).

Для хорошо оформленной статьи вполне достаточно одного шрифта. Допустимо также использование двух шрифтов — это создает эффектный контраст.


10. Позаботьтесь о шэринге

Не забывайте поставить социальные кнопки. Лучше использовать так называемые «залипающие» кнопки, которые остаются в поле зрения при скроллинге страницы.

Возможно вы захотите использовать мотивирующий текст (call to action) в комбинации с шэрами. Именно на основе бейджика в ленте фейсбука или на сайте СМИ люди решают, будут они смотреть материал, или нет.

Источник: http://special.theoryandpractice.ru/storytelling
  • puho

История и обложка: семь историй от "Ридеро"

За обложкой книги, способной по-настоящему впечатлить читателя, почти всегда стоит непростая история: такая обложка — результат творческого труда сразу двух человек, писателя и дизайнера, и главное для них — умение понять друг друга.

Вот семь таких историй — и выводы, которые из них делаем лично мы:

1. В 1925 году Ф. Скотт Фицджеральд еще работал над «Великим Гэтсби», а малоизвестный дизайнер Фрэнсис Кугарт уже приступил к дизайну обложки и закончил ее раньше, чем Фицджеральд — свой роман. Фицджеральду обложка так понравилась, что он, по его собственному утверждению, «вписал» созданное Кугартом изображение в книгу.

Наш вывод: Стоит расспросить дизайнера о том, почему обложка видится ему такой, а не иной. Может быть, автору откроется новый взгляд на его собственное произведение.

2. Сэлинджер всегда был очень требователен к дизайнерам, работавшим над обложками его книг. Когда в 1951 году роман «Над пропастью во ржи» готовился к публикации, Сэлинджер потребовал, чтобы на обложке были только имя автора и название книги, — никаких цитат, аннотаций и прочих глупостей. Дизайнер Майкл Митчелл вполне справился с задачей, хотя дальше его отношения с Сэлинджером развивались непросто.

Наш вывод: Если автор твердо уверен, что обложка его книги должна быть именно такой, а не иной — пусть не сдается. Иногда авторское видение оказывается не хуже, чем видение художника.

3. В 1966 году Трумен Капоте наотрез отказался принять первую версию обложки для «Хладнокровного убийства». «Буквы не могут быть ярко-красными», — заявил он художнику Нейлу Фуджите, — «Это же не про свежую кровь, это убийство произошло давно». Фуджита заменил красный цвет на коричнево-багровый, обвел изображение траурной рамкой — и обложка увидела свет.

Наш вывод: Не стоит считать свои соображения по поводу обложки «странными» или «непрофессиональными»: хороший дизайнер тоже знает, что такое творческий взгляд, и готов попробовать понять автора книги.

Collapse )
Источник: фейсбук сервиса селф-паблишинга Ридеро
  • puho

Как рассказать интересную историю? Очередные 10 правил сторителлинга

Сторителлинг сейчас на коне. Все о нем говорят, исследуют, используют и разбирают по косточкам. А поэтому на известных порталах появляются сборные статьи, из которых можно выудить известные, но полезные моменты. Послушаем Никиту из Tilda Publishing:

1. Контент — это главное

Хороший материал должен быть интересен и полезен читателю. Подумайте, что ценного и нового человек получит от прочтения вашего материала. Чтобы составить хорошо усваиваемый рассказ, пользуйтесь пирамидой информации. Когда сюжет спроектирован, подумайте о том, что может его дополнить и помочь раскрыть тему. Наличие нескольких точек зрения и разных контекстов всегда идет на пользу. Хороший контент, прямая речь эксперта и качественное визуальное оформление дадут в сумме интересный и исчерпывающий материал.

pyramide

2. Будьте исследователем

Collapse )