Category: фотография

Category was added automatically. Read all entries about "фотография".

  • puho

Сергей Максимишин. Фотограф как рассказчик

Один из ведущих фотожурналистов России, обладатель премии World Press Photo, автор двух книг и преподаватель — о своем курсе «Фотограф как рассказчик».

Камера – это ловец отражений направленного внутрь нас зеркала. Она бесстрастно и беспристрастно выводит на поверхность то, кем является каждый их нас. Борцами или нарциссами, наблюдателями или сочувствующими. Полными любви или сомнений, удивления или боли. В руках мудрого и ироничного Сергея Максимишина камера всегда была и будет инструментом рассказа. Чуткий и удивительный лектор, обладатель множества российских и международных наград, преподаватель, автор двух книг, неизменно зачаровывающий каждого, кому когда-либо доводилось вживую слышать его истории о фотографических приключениях, Сергей Яковлевич с легкостью влюбляет в свой талант, в каком бы проявлении тот не явился зрителям. Мы следим за его красочными постами в социальных сетях, возвращаемся к знаковым сериям о питерской фабрике наглядных пособий, Маше и Яше, беспризорниках на чердаке близ Невского и оленеводах с Ямала. Кажется, что за спиной этого необыкновенного человека такой эмоциональный багаж, что его историям, словно сказкам Шахерезады, нет конца.


Bleek Magazine: Сегодня мы хотели бы поговорить с вами не о творчестве, а о преподавательской деятельности, а именно — о курсе «Фотограф как рассказчик». Что показывает ваш опыт: можно ли научить фотографии? И с чего начинается такое научение?

Сергей Максимишин: Стоит сразу уточнить: я не преподаю техническую сторону фотографии, ко мне приходят люди, которые уже умеют снимать. Название курса говорит само за себя: его основная задача – объяснить студентам, как рассказывать истории с помощью фотографии. То есть речь идет скорее о журналистике, драматургии, сюжете и так далее. Выдержку и диафрагму люди где-то осваивают без меня, потому что о технике фотографии и композиции я как раз рассказываю не самым лучшим образом. А вообще, научить, мне кажется, можно всему. Более того, делать красивую карточку, наверное, даже и не очень сложно. Здесь как в музыке: бывают люди со слухом, бывают люди без слуха, бывают — и с абсолютным слухом. Человеку без слуха, конечно, придется тяжело, но такие бывают редко. Слух есть – научить можно. А если он еще и абсолютный, то достаточно просто показать, на какую кнопочку нажимать, дальше человек уже сам все сумеет.

Навыки в фотографии по сути те же, что при игре на фортепьяно. Это некая совокупность приемов, которые можно освоить. Сложнее – другое: научить быть рассказчиком.


Collapse )
  • puho

Minor White. Все фотографии – это автопортреты

Цитаты фотографа:

Сознание фотографа в процессе создания фотографии — чистый лист. Для тех, кто думает, что этот «чистый лист» есть некое подобие пустоты, я должен объяснить, что это не так. На самом деле это очень активное состояние ума, очень чувствительное, готовое мгновенно «схватить» картину, но не несущие в себе никакой заранее придуманной иллюстрации. Такое состояние ума не очень отличается от состояния пленки в камере — внешне инертная, она готова в долю секунды впитать в себя жизнь.

Когда мироздание одаривает меня через мою камеру, я принимаю это с благодарностью.

Камера – первый инструмент для самоисследования и саморазвития. Все, что рассказывает фотограф – о себе самом.

Я всегда фотографирую мысленно все, что вижу. Это моя практика.

Не важно, насколько медленно фиксирует картинку ваша камера. Дух места всегда остается достаточно долго для того, чтобы фотограф успел его почувствовать.

Все фотографии – это автопортреты.

Нет какого-то жанра, который я бы любил больше или меньше. Я всегда ищу картинки, в которых есть душа. И мне плевать, как она сделана.

Озарение, видение, момент откровения. В эти редкие моменты что-то настигает нас и мы становимся инструментом высшей силы. Инструментом или проводником, вольным или невольным, в зависимости от степени нашей пробужденности.

Фотография – это послание, более, чем зеркало, отражающее действительность.

Фотография более универсальный язык, чем речь.

Collapse )
  • puho

Проект бельгийца Томаса ван ден Дрише «Как стать фотографом за четыре урока»

Оригинал взят у mi3ch в четыре урока

Проект бельгийца Томаса ван ден Дрише «Как стать фотографом за четыре урока»

Collapse )
  • puho

Мирослав Тихий: "С помощью фотографии я все видел в новом свете. Это был новый мир"

Оригинал взят у sassik



Мирослав Тихий (Miroslav Tichý) — реакционер в самом истинном смысле этого слова. Пока Гагарин покорял космос, Тихий делал фотоаппараты из фанеры. Он добровольно пятился назад, двигаясь в направлении, обратном идеологии прогресса. Настоящий и очень успешный реакционер: в отличие от пятилетних планов, он своих целей добился. «Фотограф каменного века» был воплощением всего, что оскорбляло коммунистическую элиту небольшого городка. Он был живым вызовом прогрессивной мысли и марксистской теории, согласно которой история неуклонно движется вперед. При этом Тихий, расставшись с общественными обычаями, не стал одиночкой. Но он стоял на стороне личности, зависел только от самого себя и, уйдя во внутреннюю эмиграцию, стал пристально наблюдать за жизнью на краю общества.

Исчерпав свой интерес к абстракции, рисунку и живописи, Тихий ушел в фотографию, найдя выход через технологически неустранимое присутствие внешней реальности. Определяя фотографию как «живописание светом» он по-прежнему придерживался принципов импрессионизма. В этом смысле фотография и рисунок стали для него взаимозаменяемыми физическими выражениями одной и той же художественной мысли. Проявив и напечатав свои снимки — каждый из его отпечатков уникален, фотобумага зачастую отрывалась руками — Тихий складывал их в коробку и рассматривал позже, отрезая части, не заботясь о прямых углах, выделяя очертания карандашом. При этом он очень внимательно относился к цвету обрамления и паспарту, которые тоже делал сам.









В 1970—80-е годы легкость и изящество линии ушли из его рисунков. В то же время он стал много экспериментировать — появилась живопись на деревянных досках, найденных во дворе, новая для него графика. Все его работы пылятся и валяются в полном беспорядке в его доме. С тех пор, как Тихий потерял свою студию, ему приходилось работать в весьма скромных условиях своего дома. Трудно было находить натурщиц, живя в изоляции, под давлением внешних помех. Модели не приходили к нему, и он сам стал выходить на их поиски. Когда его спрашивали, почему он увлекся фотографией, он отвечал: «Картины уже были написаны, рисунки нарисованы. Что мне оставалось делать? Я стал искать новую технику. С помощью фотографии я все видел в новом свете. Это был новый мир».






Collapse )

Фотографии Тихого не пронумерованы, и на них нет дат. Датировать их можно только приблизительно по стилю одежды или моделям машин в кадре. Иногда помогают материалы, которые он использовал при обрамлении и приклеивал на обратную сторону фотографий. Большинство было снято в 70—80-е годы. Пленку, фотобумагу и химикаты он покупал в местной аптеке. Темную комнату он соорудил во дворе рядом с домом, а увеличитель сделал из досок и перекладин, содранных с забора и скрепленных листовым железом. Тихий принципиально отказывался от оборудования, которое ему предлагали. То, что он все делал сам, демонстрировало его независимость. Он отказался от удобств, предоставленных современным миром, чтобы освободиться от необходимости соответствовать его требованиям. Бережливость, ограничение себя лишь самым необходимым и самообеспеченность были частью философии, которую он нес с собой по жизни.

Пост целиком: http://sassik.livejournal.com/82084.html
story

Игры для фотографов - дайте себе право на провал

Ирина Клименко переводит The photographers playbook и выкладывает вот сюда.

"В самом сердце искусства зачастую лежит неудача. Не бойтесь ошибаться, более того, ошибайтесь почаще.
Это один из выходов для художника, загнанного в рамки художественных стереотипов и общепринятых норм.
При кажущейся легкости совета, выполнить его достаточно сложно. Вам придется отключить логику и свои инстинкты.
Сделайте фотографию, которую как вы думаете или даже уверены, у вас не получится сделать хорошо. Пробуйте жанр или тему, которая вам не нравится, или которая пугает вас. Или превратите свою фотографию в живопись, инсталляцию, скульптуру или вовсе нечто непонятное. Сделайте фотографию, которую у другого автора, вы бы и за фотографию то не посчитали.
В конце концов, вы ничего не теряете, но можете многое приобрести"

От переводчика:
Чем дальше я углубляюсь в книгу, тем советы все меньше говорят о самой фотографии и все больше о том, кто мы и как расширить свои человеческие рамки. Мне очень нравится, что советы из Playbook могут применять не только фотографы и другие художники, но и люди, которые отрицают в себе творческое начало.
  • puho

Фотограф как рассказчик

Слово Сергею Максимишину, слова которого о сторителлинге в фотографии я уже цитировала в сообществе:


"В сентябре в Москве в Школе визуальных искусств и в Питере в школе Цех стартует мой двухгодичный курс "Фотограф как рассказчик".

Курс разбит на две ступени длительностью по 9 месяцев.

Первая ступень: 18 четырехчасовых занятий, последнее 18-е занятие – открытый публичный показ выполненных проектов с приглашением экспертов. Слушателям будет предложено снять четыре фотоистории. Одна из историй должна быть рассказом о человеке, вторая — о событии, третья - рассказ о месте (имеется в виду точка на карте), и четвертая — очерк-исследование о неком явлении или процессе. Темы очерков выбираются слушателями самостоятельно с учетом моих советов и рекомендаций. Теоретическая часть курса включает лекции о драматургии построения фотоисторий, об этике фотожурналистики, о фотографии в путешествии, об экономике профессии, о языке фотожурналистики и его изменении во времени. Идеальный слушатель первой ступени — продвинутый любитель или молодой профессионал. Зачисление на курс по результатам собеседования.

Вторая ступень: работа над книжным проектом. 9 занятий, последнее занятие - публичная защита. Слушателями второй ступени курса я хочу видеть людей, прошедших обучение первой ступени".

Собеседование в Питере 15-17 сентября. В Москве - инструкция для поступающих на сайте школы.
Страничка школы "Цех": https://www.facebook.com/groups/1124453000908472/
"Школа визуальных искусств": http://art.photomap.ru/
  • puho

Сторителлинг от фотографа. Сергей Максимишин

— Вы фотограф. Хорошо. Я в детстве когда рассматривал какой-нибудь журнал типа "Вокруг света", бабушка выписывала его, по-моему, лет сто, понятно, зачем там были нужны фотографии. Я внимательно смотрел на далекие страны, на всяких индейцев, у которых в носах тарелки были вдеты, и таким образом познавал мир. Сейчас, открыв интернет, я его познаю в течение трех-пяти минут, потому что там очень много всего, материала любого и разного. И я думаю, а вы что делаете? Ваши фотографии зачем вообще?

— Мне кажется, что, как любая журналистика, журналистика — это когда одни люди рассказывают другим людям, как живут третьи люди. Это интересно.

Collapse )

(из интервью для Ъ)

**

Выставка «100 фотографий» — это какая-то веха в твоем творчестве или обычная выставка?

История такая. Вообще-то я пишу книжку. Когда я хотел стать фотографом, прочитал, наверное, все фотографические книжки, которые были изданы, и всегда мне было немножко досадно — очень много написано про композицию, про свет, но я никогда не читал про то, что фотограф сказал, когда вошел, как познакомился, как придумал и почему ты выбрал именно эту фотографию. Мне в прошлом году исполнилось пятьдесят лет, и я решил написать такую книжку. Выставка, которая открывается в Москве, — это такая увертюра к большой книжке. Фотографии там будут сопровождаться текстами о том, как они сделаны.

Сейчас фотожурналисты полны пессимизма — многие из них чувствуют, что они больше никому не нужны, потому что везде бегают люди с айфонами…

Нет, я их не боюсь. Люди с айфонами отъедят кусок пирога только у тех, кто снимает новости. Но лично я — не про это. Я же рассказываю истории. Рассказываю одним людям, как живут другие. Для этого нужны какие-то навыки рассказчика, или как минимум харизма, или не знаю что. Айфон тут точно не поможет.

Collapse )

(из интервью "Русскому репортеру")

**
Рассказ в картинках подчиняется тем же законам, что и рассказ в словах.

Если я поеду в город без плана, я не знаю, что привезу. Возможно, привезу шедевр, но вероятнее всего — нет.
В современном искусстве любой проект начинается с пресс-релиза. Нужно понимать, что вы хотите сделать.
Приезжая в новую страну, ищите фиксера. Помощника фотографа. Он переведет, поможет и проведет. Иначе будете ходить по улицам.

По первой картинке зритель должен понять, о чем речь, не читая заголовка.

Я не занимаюсь искусством. Я работаю для читателя.
Если журналист сказал, что он художник, родился художник или нет — неизвестно. Но журналист умер.
Collapse )

Нет такой истории, которую нельзя было бы сократить вдвое и улучшить в четыре раза.
— А вы сами истории пишете?
— Я умею. Не люблю, но кто за меня напишет вот это? Никто же не знает.

(записано на встрече с Сергеем в пространстве Легко-Легко)
story

Фотографы рассказывают

Сегодня 20 мая репортажный фотограф Сергей Максимишин будет рассказывать о фотографии в путешествиях, об идее фотографии и многом другом. Начало в 19.30 в пространстве Легко-Легко. 


Фото - Павел Маркин.
by_anna

Сторителлинг в фотографии: 3. Неожиданные истории

В первый раз я рассказывала о сторителлинге в фотографии в общем, затем привела пример классических фотоисторий. Сегодня более ортодоксальный подход к рассказу истории, тем не менее, по-своему любопытный.

Если просмотреть ряд таких технически слабых, с сомнительной эстетической ценностью, вроде бы случайно и непонятно зачем щелкнутых картинок - какие ассоциации они вызывают? Какие чувства? Что прячется за ними, если там вообще может что-то прятаться?

Мои ассоциации таковы: скучно. Постоянно одно и то же. Одноликие заведения. Безликие люди. Вернее, даже не люди, а их тени. Зачем я здесь? Зачем я с ними встречаюсь? Какой в этом смысл? Надоело. Но хочется еще.



А у вас какие ассоциации?

Под катом некоторые из картинок, плюс ответ и ссылка на фотографа.

Collapse )
by_anna

Сторителлинг в фотографии: 2. Фотоистории от известных фотографов

Пришло время длинных фотоисторий!

В прошлый раз я говорила о том, какими методами можно пользоваться при создании своей фотоистории. А теперь посмотрим примеры – как если бы читали книжку, но в картинках. Я всегда любила книжки с картинками, а вы?

Истории взяты, однако, непростые. Их можно читать множеством способов – в этом универсализм и преимущество фотографии.

Начнем с истоков. Классическим примером фотоистории зачастую служит «Сельский врач» Юджина Смита, напечатанный в журнале Life в 1948 году. Фотограф провел со своим героем 23 дня, отсняв немалый материал. Об этой истории написано и рассказано так много, что повторяться не имеет смысла. Вот здесь, например, можно ознакомиться с основным ходом рассказа.

7060842645_c71ab03825
Eugene Smith, Содержимое докторского чемоданчика.

Я же возьму для рассмотрения не менее трогательную, и при этом очень женскую историю чешского фотографа Даны Киндровой «Путь женщины».
Это монументальная работа сродни эпопее: автор работала над ней почти 30 лет, с начала 70-х до конца 90-х гг. Дана начала с того, что стала фотографировать своих подруг, потом вошла во вкус и стала подмечать характерные фотографии почти повсюду. В истории можно проследить несколько тем, актуальных всегда: роль женщины в обществе, в семье, в работе, дети, изолированность, мечта, одиночество, вера, смерть, и многие другие. Всего более ста фотографий.
Сами фотографии мне не хочется комментировать - все достаточно очевидно, а иногда, напротив, требует глубокого размышления.

01

Collapse )